<div>Dear Simon:</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>I find your contribution of the important role of state-funded very valuable.</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>However, I am surprised that from a short paragraph by Howard explaining why some people need to work in the market economy&nbsp;for a living; you deduce that he is a hardcore apologist for market only approaches. This is not the Howard that I know; and neither is the anti-intellectualist ...
</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>What I think he is referring too is the kind of intellectual who has lived so long with public support; that he can no longer imagine that not everybody gets this support; and hence is forced to use market economy means to support his family.
</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Conclusion; though I believe Howard does aim to work and live from with the U.S. context, and makes various adaptations to his social situation, that is different from being a hardcore neoliberal apologist,</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Michel Bauwens<br><br>&nbsp;</div>
<div><span class="gmail_quote">On 4/1/07, <b class="gmail_sendername">Simon Biggs</b> &lt;<a href="mailto:simon@babar.demon.co.uk">simon@babar.demon.co.uk</a>&gt; wrote:</span>
<blockquote class="gmail_quote" style="PADDING-LEFT: 1ex; MARGIN: 0px 0px 0px 0.8ex; BORDER-LEFT: #ccc 1px solid">Rheingold&#39;s statement is West Coast liberalism at its worst! Furry<br>Capitalism.<br><br>In Europe and elsewhere we have lived for two generations within a rather
<br>benevolent context. If it was not for a socio-economic system where<br>relatively generous arms length state support for the arts, and other<br>non-industrial means of production, was default we would have seen a very
<br>different development in the arts and society since the mid 20th C.<br><br>Post Object art, performance and most media art, much of conceptual art...in<br>fact most of what could be described as post modern practice, would not have
<br>become the dominant forms of our time. That much of the impetus for this has<br>come from Europe is not coincidental. Such paradigms of work are only<br>possible when value is ascribed in ways not afforded by the sort of
<br>socio-economic model on which the US is predicated and which Howard is<br>suggesting should be default not only there but globally. One could also<br>argue this using the example of food production. McDonalds versus artisinal
<br>food production.<br><br>I found Cecil&#39;s plaintive call for a different model both sad and uplifting.<br>Sad that after two generations of profound social change in Europe,<br>generally for the better, some of the same calls for change are made now as
<br>in the 1960&#39;s. Uplifting, as you do not hear enough of these sorts of calls<br>anymore, perhaps because we have all become so cynical as a result of<br>persistent partial failure. Perhaps we expect to much of our social systems?
<br><br>My life maps almost entirely to the social democratic model. As a young<br>artist my first professional activities were made under the fledgling but<br>nevertheless very beneficial wing of the Australia Council (founded 1972),
<br>Australia&#39;s national agency briefed to fund the arts through peer review.<br>The effect the Oz Council had on the creative arts in Australia was<br>profound. Within a few years we had moved from an object based private
<br>gallery dominated model, where a handful of collectors established taste and<br>the careers of a handful of artists, to a situation where thousands of<br>artists were producing all sorts of crazy things (and often nothing at all)
<br>and showing this work in a diversity of artist run and non-profit spaces, or<br>simply in the street or on the beach. It was a very creative and healthy<br>time and in many respects resembled the joyful situation that Cecil calls
<br>for.<br><br>In the UK this sort of system was also in place from even earlier, with the<br>Arts Council of England as a very early example of social beneficience.<br>Other European countries, Canada, New Zealand and a number of unusual
<br>suspects, had similar models in place. Even in the US, at state level, there<br>were similar arrangements and, for a short time, even the NEA managed to<br>make a decent attempt at being a national arts agency run for and by
<br>artists.<br><br>The sort of model that Howard is promoting is based on a mean perception of<br>human nature, predicated on an undertsanding that people are only motivated<br>by their own need and where profit can only be gained at the expense of
<br>others. This is the logic of capitalism. It is also the logic of the<br>criminal mind.<br><br>So, I read Cecil and the innocent idealism makes me cringe; but I read<br>Howard and I get angry because what he espouses is the same ethic that
<br>amoral corporations are trying to export to the world under the moniker of<br>Globalism. An ethic that has brought us to such a bad place in world history<br>and now threatens the social compacts and contracts that have underpinned
<br>the relatively enlightened social models of a number of countries since the<br>Second World War.<br><br>Rheingold articulates an anti-intellectualism that compounds his sins.<br>Anti-intellectualism is of course a common symptom on the right of politics.
<br>I find this interesting as in this Howard is denying his own roots.<br><br>Regards<br><br>Simon<br><br><br><br>On 1/4/07 01:06, &quot;Howard Rheingold&quot; &lt;<a href="mailto:howard@rheingold.com">howard@rheingold.com
</a>&gt; wrote:<br><br>&gt; If people did not produce objects to be sold, we&#39;d all be working<br>&gt; very very hard to food, house, and transport ourselves. All too<br>&gt; often, intellectuals who have never had to meet a payroll -- or face
<br>&gt; failure to meet a payroll -- fail to distinguish between a<br>&gt; multinational corporation and a mom and pop store.<br>&gt;<br>&gt;<br>&gt; Howard Rheingold<br>&gt; <a href="mailto:howard@rheingold.com">howard@rheingold.com
</a><br>&gt; <a href="http://www.rheingold.com">www.rheingold.com</a>&nbsp;&nbsp;<a href="http://www.smartmobs.com">www.smartmobs.com</a><br>&gt; what it is ---&gt; is ---&gt;up to us<br>&gt;<br>&gt;<br>&gt;<br>&gt; On Mar 31, 2007, at 4:15 PM, Cecil Touchon wrote:
<br>&gt;<br>&gt;&gt; If artists are to engage in any dialog of a public nature such as<br>&gt;&gt; exhibitions, publications, performances and whatnot, how shall they<br>&gt;&gt; build enough wealth and capital to sustain their activity and carry
<br>&gt;&gt; on a home life (support a family)? Capitalism as in produce objects<br>&gt;&gt; to be sold? The public dole? Maintain poverty? Work for a corporation?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; If artists wish to engage in helping to shape the world to come,
<br>&gt;&gt; toward what are they moving in terms of a desired result?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; Is it enough just to complain about, point out the problems of, or<br>&gt;&gt; screw with the things you donšt like? Assuming the answer to be no,
<br>&gt;&gt; what else should onešs time be spent doing in order to feel that<br>&gt;&gt; one is making a difference or helping to move the world in a better<br>&gt;&gt; direction?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; I notice that universities are training a lot of people to work for
<br>&gt;&gt; corporations and show them how to find ways to screw the general<br>&gt;&gt; public out of small enough amounts of money to avoid calling it<br>&gt;&gt; criminal behavior, yet we all know it is and are being screwed over
<br>&gt;&gt; regularly.<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; How do we train ourselves and our children to shape the world into<br>&gt;&gt; a place we are not afraid to live in?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; How do we establish and honor higher standards of living our lives
<br>&gt;&gt; so as to generate joy and peace?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; What ideals should we establish among ourselves that we can all<br>&gt;&gt; support together?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; Why should we merely accept the ideals that organizations and
<br>&gt;&gt; governments and corporations want to instill in us for their benefit?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; Why do we allow ourselves to be thought of as corporate consumers<br>&gt;&gt; and properties of a state?
<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; What would it be like if artists decided to shape a world where<br>&gt;&gt; artists would want to live in? What would be important to them? How<br>&gt;&gt; would they do it?<br>&gt;&gt;
<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; Cecil Touchon<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; <a href="http://cecil.touchon.com">http://cecil.touchon.com</a><br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; 817-944-4000<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; -----Original Message-----
<br>&gt;&gt; From: <a href="mailto:idc-bounces@mailman.thing.net">idc-bounces@mailman.thing.net</a> [mailto:<a href="mailto:idc-">idc-</a><br>&gt;&gt; <a href="mailto:bounces@mailman.thing.net">bounces@mailman.thing.net</a>
] On Behalf Of Alan Clinton<br>&gt;&gt; Sent: Friday, March 30, 2007 9:02 PM<br>&gt;&gt; To: <a href="mailto:dew.harrison@rgu.ac.uk">dew.harrison@rgu.ac.uk</a><br>&gt;&gt; Cc: <a href="mailto:idc@bbs.thing.net">idc@bbs.thing.net
</a>; <a href="mailto:dewharrison@yahoo.co.uk">dewharrison@yahoo.co.uk</a><br>&gt;&gt; Subject: Re: [iDC] Art, Lifestyle &amp; Globalisation<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; A couple of thoughts here related to the questions you have posed.
<br>&gt;&gt; First, the rhetoric of purity (is there an outside of capitalism?)<br>&gt;&gt; can be, I think, an endgame producing the sort of corporate artists<br>&gt;&gt; Stallabras describes and those who are overly concerned that they
<br>&gt;&gt; may make a mistake with their art (or their theory)--no one wants<br>&gt;&gt; to be called a hypocrite.<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; The problem of artists, intellectuals, and capitalism is a real<br>&gt;&gt; one.&nbsp;&nbsp;Should I refuse to teach at the Georgia Institute of
<br>&gt;&gt; Technology because of its ties to the military industrial complex?<br>&gt;&gt; If I had refused, when I was just out of graduate school, I would<br>&gt;&gt; have had little opportunity to critique the system in anything
<br>&gt;&gt; resembling a full-time way--I wouldn&#39;t have had those<br>&gt;&gt; impressionable students either.&nbsp;&nbsp;But then, if I had gone too far in<br>&gt;&gt; my critiques, I would have been fired.&nbsp;&nbsp;Artists, it strikes me, are
<br>&gt;&gt; in a similar position.&nbsp;&nbsp;How to survive in an organism long enough<br>&gt;&gt; to destroy or recreate it?<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; Rather than attempting to start from a position of purity, perhaps<br>
&gt;&gt; we should recognize that people will find themselves starting out<br>&gt;&gt; from various positions of impurity within the system.&nbsp;&nbsp;And, there<br>&gt;&gt; will be many ways of working against this system, of speaking to it
<br>&gt;&gt; in ways that I call, borrowing one of Derrida&#39;s metaphors,<br>&gt;&gt; &quot;Tympanic Politics&quot;:<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; &quot;In his elucidation of marginalia as a discipline unto itself,
<br>&gt;&gt; Derrida gives a poetic anatomy of the tympanic membrane and its<br>&gt;&gt; surroundings.&nbsp;&nbsp;The ear is swirling, labyrinthine, and cavelike.<br>&gt;&gt; Penetrating its depths presents a difficult, frightening prospect.
<br>&gt;&gt; In addition to traversing a maze of passages, one must confront the<br>&gt;&gt; wall of the tympanum which has the capability to muffle the loudest<br>&gt;&gt; of noises.&nbsp;&nbsp;If normative discourse/art does not reach the inner ear
<br>&gt;&gt; with the proper sense of volume or urgency, then how is one to<br>&gt;&gt; suggest the political or historical importance of a particular<br>&gt;&gt; issue?&nbsp;&nbsp;For the alternative would be to shock the system in such a
<br>&gt;&gt; way as to puncture the tympanum altogether, effectively dismantling<br>&gt;&gt; the apparatus so that nothing can be heard at all.&nbsp;&nbsp;It would be as<br>&gt;&gt; if Constantin Brancusi, on the verge of rejecting Rodin&#39;s method of
<br>&gt;&gt; clay modeling with taille directe, had shattered The Craiova Kiss<br>&gt;&gt; with the first hammer strike into formless stone.&nbsp;&nbsp;Derrida&#39;s answer<br>&gt;&gt; to such questions, of course, is always a more specific anatomy of
<br>&gt;&gt; the situation at hand.&nbsp;&nbsp;He suggests that since the tympanum is<br>&gt;&gt; oblique with respect to the ear canal, its subversion requires an<br>&gt;&gt; oblique approach as well (taille indirecte?), some form of
<br>&gt;&gt; rhetorical ambush.&nbsp;&nbsp;How does one &#39;unhinge&#39; something that cannot be<br>&gt;&gt; shattered?&quot;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; Alan Clinton<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; On 3/28/07, 
<a href="mailto:dew.harrison@rgu.ac.uk">dew.harrison@rgu.ac.uk</a> &lt;<a href="mailto:dew.harrison@rgu.ac.uk">dew.harrison@rgu.ac.uk</a>&gt; wrote:<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dear IDCs,<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;I have been enjoying the recent discussion sparked off by the
<br>&gt;&gt; passing of&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Baudrillard and would like to move the debate at a<br>&gt;&gt; tangent to this, but&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; continuing with ideas surrounding forms of<br>&gt;&gt; social control, power and politics. I&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; am concerned with the
<br>&gt;&gt; domination of the corporate within the cultural and&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; wonder at<br>&gt;&gt; the position I find myself placed in as an artist and academic<br>&gt;&gt; working&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; in an educational instituion.<br>&gt;&gt;<br>
&gt;&gt;&gt; Digital media and new technology is reconfiguring our<br>&gt;&gt; relationship with the world and is also affecting how artists<br>&gt;&gt; relate with their public. Now, new locative technology can position<br>
&gt;&gt; art in the everyday of people&#39;s lives and activities outside the<br>&gt;&gt; gallery space. Although psychogeography and mobile media enable the<br>&gt;&gt; &#39;interactive city&#39; for artists to key into, they also promote ideas
<br>&gt;&gt; of corporatised play in an urban space and tend to be<br>&gt;&gt; interventionist and intrusive. &#39;Big brother&#39; media and cctv<br>&gt;&gt; surveillance allows for few informal, ungoverned social meeting
<br>&gt;&gt; places. This means that artists are having to find interstices<br>&gt;&gt; between the formal constructed and observed social spaces where<br>&gt;&gt; unorthodox art can happen to engage with its audience. Just how is
<br>&gt;&gt; such practice being supported within the neo-liberal economic<br>&gt;&gt; structures of globalistation? Julian Stallabrass suggests that this<br>&gt;&gt; only produces artists (in Brit Art particularly) who posture as
<br>&gt;&gt; edgy, risky individuals but who are in real terms busy establishing<br>&gt;&gt; market positions for themselves. The answer lies somewhere in the<br>&gt;&gt; inter-related issues of art, lifestyle and&nbsp;&nbsp;globalisation.
<br>&gt;&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&gt; In the 1960s Marshall McLuhan predicted a technologically enabled<br>&gt;&gt; &#39;global village&#39; and issued the warning -<br>&gt;&gt;&gt; &quot;Instead of tending towards a vast Alexandrian library the world
<br>&gt;&gt; has become a computer, an electronic brain, exactly as an infantile<br>&gt;&gt; piece of science fiction. And as our senses have gone outside us,<br>&gt;&gt; Big Brother goes inside. So, unless aware of this dynamic, we shall
<br>&gt;&gt; at once move into a phase of panic terrors, exactly befitting a<br>&gt;&gt; small world of tribal drums, total interdependence, and<br>&gt;&gt; superimposed co-existence.&quot;<br>&gt;&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&gt; I would be extremely interested in your thoughts on the extent to
<br>&gt;&gt; which we are &#39;aware of this dynamic&#39; and offer some questions which<br>&gt;&gt; might help&nbsp;&nbsp;probe the territory -<br>&gt;&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&gt; Corporations are rebranding themselves around lifestyle, is this
<br>&gt;&gt; influencing creative practice or vice-versa?<br>&gt;&gt;&gt; How do the principals and aesthetics of open source and<br>&gt;&gt; democratic media sit alongside corporate products (iPod etc)?<br>&gt;&gt;&gt; How should arts organisations and institutions respond to open
<br>&gt;&gt; networking and ideas exchange, what is a node and a network in<br>&gt;&gt; cultural terms?<br>&gt;&gt;&gt; Are artists the software for the corporation hardware, or the<br>&gt;&gt; activists in sheeps clothing?
<br>&gt;&gt;&gt; Where does government funding for the arts sit in the global<br>&gt;&gt; cultural mix, or is corporate money driving the cultural agenda?<br>&gt;&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;With thanks and kind regards,<br>
&gt;&gt;<br>&gt;&gt;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Dew Harrison.<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; _______________________________________________<br>&gt;&gt; iDC -- mailing list of the Institute for Distributed Creativity<br>&gt;&gt; ( 
<a href="http://distributedcreativity.org">distributedcreativity.org</a>)<br>&gt;&gt; <a href="mailto:iDC@mailman.thing.net">iDC@mailman.thing.net</a><br>&gt;&gt; <a href="http://mailman.thing.net/cgi-bin/mailman/listinfo/idc">
http://mailman.thing.net/cgi-bin/mailman/listinfo/idc</a><br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; List Archive:<br>&gt;&gt; <a href="http://mailman.thing.net/pipermail/idc/">http://mailman.thing.net/pipermail/idc/</a><br>&gt;&gt;<br>&gt;&gt; iDC Photo Stream:
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<br>&gt;&gt; (<a href="http://distributedcreativity.org">distributedcreativity.org</a>)<br>&gt;&gt; <a href="mailto:iDC@mailman.thing.net">iDC@mailman.thing.net</a><br>&gt;&gt; <a href="http://mailman.thing.net/cgi-bin/mailman/listinfo/idc">
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http://www.littlepig.org.uk/</a><br>AIM: simonbiggsuk<br>Research Professor in Art, Edinburgh College of Art<br><a href="mailto:s.biggs@eca.ac.uk">s.biggs@eca.ac.uk</a><br><a href="http://www.eca.ac.uk/">http://www.eca.ac.uk/
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